La escuela de Atenas.

Título: La escuela de Atenas.

Estilo: pertenece a la pintura del Cinquecento italiano.

Cronología: la obra fue pintada entre los años 1510 y 1512.

Autor: Rafael Sanzio, a los veinticinco años se trasladó a Roma, donde obtuvo la admiración de sus contemporáneos y el favor del Papa. Se convirtió en un espléndido decorador al fresco. Obtuvo influencias tanto de Miguel Ángel como de Leonardo, del que aprendió el sfumato. Entre sus obras más importantes cabe destacar La escuela de Atenas y El entierro de Cristo.

Contexto: a partir del año 1500 Roma toma el relevo arquitectónico de Florencia. Los papados tanto de Julio II como de León X congregan a numerosos artistas apareciendo así numerosas creaciones artísticas. Surge también el capitalismo económico, el fortalecimiento político del Estado moderno, los descubrimientos geográficos y las reformas religiosas.

Clasificación: en ella, se representa la Filosofía. En el centro de un gran templo dedicado a las Artes aparecen representados los filósofos, matemáticos y científicos más importantes de la época clásica. En el centro aparecen Platón con el 'Timeo', indicando hacia arriba y Aristóteles con su obra 'Ética', indicando hacia abajo. Entre los personajes, destacan personalidades como la de Epicuro, Pitágoras, Alejandro Magno y Diógenes entre otros que representan a todas las artes. Rafael, realizó un autorretrato, que se encuentra situado en la parte derecha, junto a un hombre con sombrero blanco, muy similar al que lleva él y su mirada se dirige directamente al espectador.

Autorretrato de Rafael: personaje que se encuentra mirando al espectador.

Platón y Aristóteles.

La pintura se desarrolla en un espacio con una arquitectura monumental en el que observamos un templo de bóvedas de cañón acasetonadas. En sus muros aparecen esculturas de Apolo y Atenea.

El procedimiento pictórico empleado en su realización es el fresco. 

Respecto a la luz, se trata de una luz natural que ilumina toda la obra a partes iguales, a excepción de las bóvedas, en las que observamos contrastes de claroscuros. 

La obra se ajusta a las leyes de la perspectiva, especialmente a la idea del punto de fuga, que es potenciado por las bóvedas. 

El eje central de la obra son las figuras de Platón y Aristóteles a partir de las cuales podemos dividir la obra en dos partes completamente proporcionales.
Los personajes aparecen relacionados entre sí, estableciendo conversaciones entre ellos y realizando actividades como la lectura y escritura.
Conclusión: actualmente el cuadro se encuentra en los Museos Vaticanos, en las denominadas estancias de Rafael. 

El David de Miguel Ángel.

-Título: David.

-Estilo: pertenece a la escultura del Cinquecento italiano.

-Cronología: esta escultura es esculpida en el año 1501 y finalizada en 1504.

-Contexto: a partir del año 1500 Roma toma el relevo arquitectónico de Florencia. Los papados tanto de Julio II como de León X congregan a numerosos artistas apareciendo así numerosas creaciones artísticas. Surge también el capitalismo económico, el fortalecimiento político del Estado moderno, los descubrimientos geográficos y las reformas religiosas.

-Autor: Miguel Ángel, nació en Florencia, fue pintor, escultor y arquitecto. Viajó a Roma llamado por el Papa Julio II con la intención de que realizara los frescos de la capilla Sixtina. También se encargo de la realización de la Capilla Nueva de San Lorenzo, la reforma de la Biblioteca Laurenciana pero destaca principalmente por ser el escultor más prodigioso del siglo XVI en Italia. Así esculpe el David, una de sus obras más importantes, la Tumba del Papa Julio II y la Piedad entre otros.

-Clasificación: se trata de una escultura de 5.17 metros de altura, de bulto redondo esculpida en un bloque de mármol de Carrara ya devastado. En ella se representa a David antes del combate contra Goliat, preparado para ello.

Esta escultura presenta un alto grado de realismo como podemos observar en su mirada,

la tensión de los músculos, especialmente la pierna derecha sobre la que se apoya y la articulación de las muñecas y dedos. Las manos no guardan la misma proporción a los demás miembros del cuerpo, ya que son más grandes.

Su cuerpo se encuentra dispuesto en contrapposto  con la pierna izquierda por delante, con el brazo izquierdo curvado tocando su hombro, sobre el que aparece la honda con que hará derribar a Goliat y el brazo derecho extendido. No aparece mirando al frente, sino a su izquierda.

La escultura fue creada para ser vista desde abajo.

El personaje con el ceño fruncido, dirige sus ojos hacia el horizonte, con una mirada cargada de fuerza y determinación,  con una fuerte pasión en su rostro y una intensa sensación de vida interior.

 -Conclusión: es una de las obras más destacadas de Miguel Ángel. Una vez que fue terminado, el 14 de mayo fue trasladado desde el taller del artista hasta el pie de la escalinata del Palacio de la Signoria. 

David desde distintos puntos de vista.